Пример эссе по спецкурсу “Визуальная антропология” (4-й, 5-й курс, отделение философии)

Автор: Консультант по философии | 20 Март 2009

Эссе на тему: философско-антропологический анализ картины Мунка “Крик”.

Композиция происходящего на картине, вынуждает задуматься о сущностях форм, и о перспективе, как о некоем волшебном явлении среди миров, возникающих из под пера художников.
Ровный, прямой, вдаль уходящий мост, «правильный», с точки зрения жизненного опыта зрителя, находит свою необходимость в этой «среде»: по мосту идут люди, вернее их силуэты, ибо они на самом деле и не представляют никакой важности, движутся они спокойно, обыденно, не оглядываясь, и не замечая этого тревожного, пронизывающего коллапса цветов и форм, происходящего вокруг них, по всей видимости, вечно.
Им он неинтересен.
Корабли, на заднем плане, стоят, опустошенные, неподвижно, по карму закопанные в песке. Напряжение в картине передается и зрителю. Динамика цветов, и намеренная искаженность пейзажа, доходящая почти до условности, утверждает это ощущение, и заставляет задуматься, уверена, даже самого претенциозного человека. Пылающее небо нависло и давит на почти черную водную гладь, которая, в свою очередь, давит на песок, давит на сознание главного, если возможно, героя этого шедевра, и давит на нас.
«Крик», исключительное явление в лоне символизма, символизма в живописи. Эта картина, как мне кажется, не содержит в себе ни сюжета, ни смысла. Она – выражение только эмоции, переполняющей автора. Выражение отчаяния. Герой, позволим себе назвать его «им», существо явно своего мира, но нас он привлекает гораздо больше, нежели другие «люди» на картине. Его понимание происходящего вокруг, близко нам, и его эмоции тому подтверждение. Я позволю себе аналогию, на картине Мунк изобразил себя.
Говорят, чтобы избавиться от страха, нужно пойти ему на встречу и испытать его, добровольно. Как нам известно, эта картина, не единственная. Их несколько. И каждый новый раз, Мунк пытался избавится от этого отчаяния жизни, своей тяжелой жизни, воспроизводя свою боль на холсте. Холст просто пропитан этим.
Вместе с тем, этот шедевр не требует комментариев о самом себе, с первого взгляда угадывается и авторский стиль, а строгая и выразительная форма каждой детали подсказывает холодное веяние скандинавских фьордов. Эта картина о людях, созерцающих её, и скорее это она комментирует своих зрителей, и звучат эти комментарии – во впечатлениях людей о ней, в наших умах.
Странная судьба этого произведения также достойна внимания. Эту картину крали и находили, продавали и выкупали. Пытались уничтожить, но все-таки сохранили до наших дней. Она вызывает ненависть и восхищение, страх и тревогу, отчаяние. Много легенд связаны и с историей её создания. Кто-то угадывает в этом произведение и маниакально-депрессивный синдром Мунка, от которого он избавился по завершении лечения в психологической клинике. Есть версии о потустороннем происхождении главного героя картины. Кровавое небо, астрологи мотивируют вулканическими извержениями индонезийского вулкана Кракатау. Сам же Мунк писал в своем дневнике:
«Я шел по дороге с двумя друзьями. Садилось солнце… Неожиданно небо сделалось кроваво-красным. Облокотившись на перила моста, я смотрел на облака, огненным мечом нависшие над городом и черной водой фьорда… И мне показалось, что я слышу нескончаемый крик самой природы”.
Но для того, чтобы более всего приблизится к правильному пониманию произведения, важно понять и судьбу автора, и творческую мотивацию.
Эдвард Мунк родился в Норвегии, вблизи Осло. Еще в детстве потерял и мать и сестру.
В 17 лет поступил в Королевскую школу рисования; за два года учебы он втянулся в художественные и литературные круги Кристиании, которые шокировали общество откровенными изображениями жизни богемы.
Сюжеты, почерпнутые художником в этой среде, позже появились в его серии Фриз жизни. По замыслу автора, каждая картина этого цикла должна была изображать беспомощность человека перед равнодушными силами жизни, любви и смерти.
В 1889 Мунк уехал в Париж, где познакомился с новыми направлениями в живописи – постимпрессионизмом и зарождающимся модерном. В 1892 художник участвовал в большой выставке в Берлине, но его картины были встречены враждебно. В Германии Мунк овладел техникой офорта, в Париже экспериментировал с литографией и гравюрой на дереве, в которой широко использовал характерный для Гогена прием подчеркивания фактуры дерева. В гравюре и литографии Мунк воплощал те же сюжеты, что и в живописи, но с гораздо большей энергией, силой и оригинальностью. Его гравюры – пожалуй, высшее достижение мастера.
Тема, ставшая центральной в творчестве Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как персонификация эротического женского начала или как ясновидящая, властная мать-смерть.
В 1908, достигнув широкой известности и популярности в Норвегии, Мунк пережил сильное эмоциональное потрясение, вызванное алкоголизмом и горькими ссорами с друзьями. Проведя восемь месяцев в санатории близ Копенгагена, он вернулся в Норвегию и поселился в пригороде Осло. Продажа гравюр и крупные заказы на монументальную декорацию общественных зданий обеспечили Мунку стабильный доход. Он продолжал писать картины на темы, разработанные еще в молодости, и более спокойные пейзажи вплоть до смерти 23 января 1944 в Энеми, близ Осло.

Темы: Примеры эссе, курсовых и дипломных работ | Ваш отзыв »